Clint Eastwood (Clinton Eastwood Jr) est un acteur, réalisateur, producteur et compositeur américain, né le 31 mai 1930 à San Francisco, Californie. Il est lauréat de deux oscars pour meilleur film, et de deux oscars pour meilleur réalisateur.

 Acteur

Clinton Eastwood Jr est né le 31 mai 1930 à San Francisco, d'un père comptable, Clinton Eastwood, Sr., et d'une mère ouvrière dans une usine, Margaret Ruth. Il a des ancêtres écossais, anglais, néerlandais et irlandais. Clint Eastwood mène avec ses parents une vie de nomade. Il ne pense pas à devenir acteur et vit de petits boulots. Lors de son passage dans l'armée, il fait des rencontres décisives, et obtient du travail chez Universal. Sa première apparition date de 1955 dans Revenge of the Creature (La Revanche de la créature). Il tourne dans d'autres films, sans que personne ne le remarque.

Sa carrière commence avec un rôle de cow-boy dans Rawhide, une série télévisée. Il devient populaire grâce à Sergio Leone, et sa trilogie Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand, tournée dans le désert de Tabernas (Andalousie, Espagne). Il crée sa propre maison de production, Malpaso. Il rencontre le réalisateur Don Siegel avec qui il sympathise et tourne cinq films dont The Beguiled (Les Proies) tourné en 1970, qui lui apporte une reconnaissance des critiques ainsi que L'Évadé d'Alcatraz en 1979, et avec qui il donne naissance à L'Inspecteur Harry.

En 1969, il est enfin reconnu à Hollywood avec Where Eagles Dare (Quand les aigles attaquent). Cette reconnaissance lui permet, en 1971 de réaliser son premier film : Play Misty for Me (Un frisson dans la nuit). Il tourne à cette époque le controversé Inspecteur Harry, dans lequel Siegel le laisse s'essayer à la réalisation lors d'une scène. Eastwood, victime de son personnage récurrent de flic violent, est accusé de fascisme, de machisme et de racisme. Ainsi ses films suivants sont méprisés par la critique et certains sont des échecs commerciaux.

Des rumeurs disent que Clint Eastwood à annoncé que Gran Torino était son dernier film en tant qu'acteur et qu'il sera désormais juste réalisateur.

 Réalisateur  

Empreintes de Clint Eastwood devant le Grauman's Chinese Theatre sur Hollywood Boulevard. Il commence à réaliser en 1971 avec Un frisson dans la nuit (Play Misty for me) sous l'influence de Don Siegel, qui fera par ailleurs une petite apparition dans ce film (il y joue le rôle de Murphy, le barman). Il continue de réaliser et de jouer dans ses films comme L'Homme des Hautes Plaines (High Plains Drifter) et Josey Wales hors-la-loi (The Outlaw Josey Wales), tandis qu'il poursuit sa carrière d'acteur dans des films d'actions. En 1982, Honkytonk Man marque un changement dans sa carrière : Eastwood devient un réalisateur à part entière, il abandonne peu à peu son rôle d'acteur pour ne plus jouer que dans les films qu'il réalise. La reconnaissance arrive, Pale Rider est projeté au Festival de Cannes 1985 et Jean-Luc Godard lui dédie son film Détective.

Il a joué à six reprises avec sa compagne de l'époque, Sondra Locke.

Aujourd'hui, Eastwood est considéré comme l'un des plus grands réalisateurs américains contemporains dans sa manière d'aborder, de manière éclectique, tous les genres possibles dont il reprend, dans un grand réseau de références à John Ford, Sergio Leone, Sydney Lumet, Douglas Sirk et autres maîtres, les codes narratifs, dramaturgiques et visuels pour interroger l'art cinématographique dans ses propres fondements et l'élargir à une réflexion plus globale sur la solitude de l'homme dans sa condition existentielle. Parmi les incursions de l'acteur-metteur en scène dans les genres rois ou historiques d'Hollywood, on compte notamment la biographie filmée avec Bird, le western avec Impitoyable (Unforgiven), le road-movie avec Un monde parfait (A Perfect World), la comédie dramatique et le romantisme avec Sur la route de Madison (The Bridges of Madison County) dans lequel il interprète un photographe charismatique amoureux de Meryl Streep, le polar tragico-psychologique avec Minuit dans le jardin du bien et du mal (Midnight in the Garden of Good and Evil), Créance de sang (Blood Work) et Mystic River, le mélodrame avec Million Dollar Baby ou encore le film de guerre avec le diptyque Mémoires de nos pères (Flags of Our Fathers) et Lettres d'Iwo Jima (Letters from Iwo Jima). Dans ce dernier, il évoque, première dans l'histoire du cinéma, un même conflit (la bataille d'Iwo Jima) mais raconté du côté des deux camps ennemis (en l'occurrence américain pour le premier et japonais pour le second). Bien qu'étant considéré comme une valeur commerciale sûre (il aurait rapporté plus de deux milliards de dollars à la Warner depuis ses débuts sous contrat) et en dépit d'un doublé "meilleur film-meilleur réalisateur" réalisé aux Oscars en 1993 avec Impitoyable puis en 2005 avec Million Dollar Baby, Clint Eastwood n'en rencontre pas moins de grandes difficultés à financer ses projets et doit généralement mettre son propre argent en jeu pour achever la production de ses films.

Il sait tirer le meilleur de ses acteurs (Meryl Streep, Hilary Swank, Gene Hackman, Forest Whitaker, Morgan Freeman, Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Costner, Kevin Bacon ), donnant peu d'indications, travaillant sur peu de prises, en peu de répétitions et fonctionnant plutôt à l'instinct. Pour chaque nouveau film, Eastwood veut créer un univers visuel à part entière et travaille avec ses techniciens pour tenter de définir une coloration précise qu'il ne se représente pas forcément à l'avance. Il n'est pas toujours décidé dans ses choix de préparation (axes, angles de prises de vue, cadres, éclairages) mais se détermine vite sur le plateau, laissant sur place une certaine liberté à ses collaborateurs.

Les films de Clint Eastwood ont pris un dimension politique, à tort ou à raison. En 1971, son rôle dans L'Inspecteur Harry le voit accuser de racisme et de sexisme. Il se verra à nouveau accuser de sexisme après ses rôles de cow-boy macho dans L'homme des hautes plaines et Pale Rider ou certaines réflexions du film Les Pleins pouvoirs (le personnage incarné par Laura Linney dit à celui incarné par Ed Harris "je suis à vos ordres" ce à quoi le policier Ed Harris répond "j'aime ça chez une femme"). Ces accusations, qui s'étaient déjà réduites après sa romance "Sur la Route de Madison", prennent définitivement fin en 2008 avec "L'échange", analyse critique du sort des femmes dans l'Amérique des années 1920.

Les accusations de racisme avaient pris fin bien plus tôt lorsqu'il avait réalisé Bird, film sur la vie du jazzman noir Charlie Parker. "L'amérique n'a inventé que deux bonnes choses : le jazz et le western" avait-il déclaré. Le cinéaste Afro-américain Spike Lee lui avait toutefois reproché de faire "un film de noir". C'est ce même Spike Lee qui, 20 ans plus tard, l'accuse de racisme pour ne montrer aucun noir dans son film Mémoires de nos pères : "D'accord il n'y avait pas que des noirs, il y avait peut être 90% de blancs c'est sûr mais il n'y en avait pas 100%. Dans ce film, il n'y a que des blancs". Ce à quoi Clint Eastwood répond "Spike Lee ferait mieux de fermer sa gueule. Oui il y avait des noirs mais ils n'avaient pas été autorisés à planter le drapeau à Iwo Jima justement parce qu'ils étaient noirs". Clint Eastwood avait reçu le soutient de son ami Quentin Tarantino, lui aussi victime des accusations excessives de Spike Lee.

En 1997, Eastwood réalise deux films à forte dimension politique: Minuit dans le jardin du bien et du mal, dans lequel il attaque les discriminations liées à l'homosexualité; et Les Pleins pouvoirs, où il soutient l'idée que même le président des Etats-Unis peut être un criminel. Partisan de la peine de mort, il lance néanmoins le débat dans Jugé coupable et "L'échange", où il montre de très réalistes scènes d'exécutions. En 2004, Million Dollar Baby prône l'euthanasie et égratigne les valeurs patriarcales et religieuses de l'Amérique conservatrice. Si Gran Torino se moque lui aussi de la religion, il est surtout une charge contre le racisme et l'intolérance.

 Musique

Il s'intéresse également beaucoup à la musique de jazz, comme le prouve le film Bird qui retrace la vie du jazzman Charlie Parker.

Il est également le producteur de Straight no Chaser (1989), un documentaire sur Thelonious Monk.

Il a aussi réalisé un épisode de la série de films sur le blues, produit par Martin Scorsese Presents, intitulé Piano Blues (2003)

Dans le film Gran Torino, il interprète au chant le titre éponyme lors du générique de fin. Pour l'anecdote, la bande originale du film a été composée par Kyle Eastwood, le fils de Clint.